二胡文化在中国有着悠久的历史。二胡作为中国音乐文化（特别是弓弦乐器文化）的典型代表，经历了漫长的历史变迁，在美丽的文化长河中经受了洗礼和侵蚀，逐渐发展成为具有民族特色的艺术文化形式。自中国弓弦乐器产生和发展以来，随着时代和地域的变化，二胡的功能、创作和演奏技巧的多样性越来越突出。近现代二胡文化向多元化方向发展。在此基础上，本文将着眼于二胡的发展与传承，并着重探讨其典型特征的多元化发展。

二胡艺术;传承和发展;文化艺术

作为一种文化现象，不同民族的文化审美差异表现出不同的音乐风格。因此，在信息高度集中、文化高度融合的今天，中华民族音乐要想在国际舞台上崭露头角，就必须考虑如何使我们的民族文化不被全球文化的冲击所同化。这是一个值得我们注意的问题。在民族音乐文化与世界音乐文化的辩证关系中，笔者认为二者是相辅相成、相互依存的。还有一个问题，我们的民族音乐之路在哪里？我们要在西方音乐的强烈的影响下继续西方下去吗？或者在我们自己的音乐文化圈里继续我们的音乐。本文以民族器乐二胡作为音乐文化的象征，找到创新型二胡文化传承和发展的模式。

1 二胡文化的历史发展

从传统音乐的角度来看，二胡是中国传统乐器的代表。二胡始于唐代，有一千多年的历史。它来源于中国北方一个叫“奚琴”的古老的少数民族。胡琴传到唐代。是中西弦乐器和泼乐器的总称。宋代胡琴被称为“嵇琴”。明清时期，胡琴传入全国，成为民间戏曲伴奏和器乐合奏的主要乐器。近代，胡琴改名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平进入了蓬勃的发展时期。

二胡的结构比较简单，由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴马和弓毛等组成。二胡的声音柔和、柔软，而且非常轻柔，其张力是其他乐器无法睥睨的，适合演奏各种复杂的音乐。不仅仅是柔和流畅的曲调，还奏出强劲的旋律。那个一直在民族和民间的丝绸带中发挥着主导性的作用。二胡不仅是弓弦乐器中最受欢迎的乐器，也是中国民乐中最有气质和特色的乐器。二胡的重要性和在民间音乐中的地位最为突出。在长城的内外，长江的南北和珠江流域，特别是江南地区很流行。在南方二胡被广泛使用。南方许多地方剧以二胡为主要乐器，如越剧、黄梅戏、淮剧、粤剧等演出中都有二胡的参与。因此，二胡又被称为“南胡”。

2 现代社会中，二胡发展存在的问题

二胡音乐是中国民族音乐的一种形式。它体现了中国民族音乐的独特风格和魅力，反映了中华文化源远流长的思想艺术遗产。胡琴家族从戏曲音乐和说唱音乐开始，从伴奏到独唱，从风雅堂到民间，从民间到风雅堂有共同的特点。民间音乐的传统是二胡艺术之母，是二胡艺术创作的无穷来源。基于这些认识，笔者认为二胡艺术的现代化不能建立在西方先进艺术的基础上。这可能是个非常复杂的问题，但笔者想强调一下，二胡艺术和其他中国民族音乐艺术不能采用同样的审美标准，存在本质上的差距，。为什么用西洋的现代化来测定二胡艺术？二胡艺术是否现代化，有一个明确的标准。我认为至少应该有四个标准。其一;审美价值是中国文化的本质是否符合，其二;二胡艺术的创作思想和技巧是否扩大，其三;一个人的二胡艺术家在眼前的艺术是否解决了难题，其四;民族性依然是衡量二胡艺术审美的有效的标准。

3 二胡艺术的传承与发展

3.1 将培养传统音乐的审美作为二胡艺术传承的前提

优秀的音乐作品来源于生活，根植于民族音乐文化的土壤。优秀的演奏者不仅要具备民族传统音乐的审美能力，还要具备理解、思考、表达音乐作品的能力，才能充分表达音乐作品的思想内涵。演奏者不仅要熟悉中国不同地区的音乐语言特点，还要掌握不同民族的风格特点，包括中国戏曲音乐和中国民歌独特的音乐结构，用这种方式来运用中国，才能充分表达“神韵”的音乐作品。运用各种演奏技巧（如吟诵、揉、滑、颤的左手压弦，用强、弱、快、慢、长、短的）民族音乐作品来演绎，将二胡的魅力充分的发挥出，让听者在欣赏的基础上加强对传统音乐的热爱，使民族乐器二胡更具中国特色和魅力。

3.2 二胡艺术的发展需要与市场的发展进行结合

目前，我国的民族音乐在市场发展中已陷入低迷状态，受众越来越少，受众年龄也越来越大。现代社会中，中青年受众群体音乐喜好倾向于流行音乐，而流行音乐市场也在蓬勃的发展中，好的优秀的作品层出不穷。随着时代的发展，二胡艺术如果不创新和更新，就会陷入衰落状态。因此，在二胡的发展中，二胡音乐工作者必须关注市场的发展需求，改革二胡音乐的发展，注重在人民群众中推广二胡音乐，创造人民群众喜爱的二胡音乐。任何音乐的发展都必须在保持自身特色的基础上，结合市场的发展，来考虑市场的发展。只有市场认可的音乐才能称之为好音乐，才能得到更多人的推广和认可。目前，国家和部分音乐艺术家十分重视对民间音乐的推广，因此二胡艺术家也应积极迎合和促进二胡音乐与市场的结合，并在创作中充分体现出来。

3.3 对西方音乐吻戏进行借鉴和融合

想要将二胡文化长久的发展下去，需要对其进行取其精华、去其糟粕的同时，进行其他艺术的借鉴。例如对西方音乐文化的吸收和借鉴，不仅要停留在表面和形式上，而且要深化到形式上。20世紀中后期，二胡艺术的发展呈现出浅层次的移植和复制。例如，上世纪五六十年代二胡作品的创作结构是同一个阿坝三段式;八十年代以后，二胡协奏曲模式出现，结构越来越大，大量小提琴作品被移植。在新的时代，学习西方音乐文化，我们不得不重温刘天华先生“中西调和”的艺术理念。刘天华在将西方音乐文化的营养转化为中华民族的生命力时，总是从创作和表演发展的内在需求中选择西方音乐的有益成分，加以消化和整合，供我们使用，“他没有照搬。相反，它经过了筛选和消化，吸收了有利于二胡发展的理论和技术因素，进行了改革和创新。创新是一种文化长久发展下去的必然过程，将二胡文化进行创新和融合，加强二胡文化自身的魅力。

3.4 运用多媒体的传播，将二胡艺术的影响了不断扩大

当今社会是一个信息技术高度发达的社会。在这样一个信息技术时代，二胡艺术的发展必须有强大的现代媒体支撑。借助媒体的力量，我们应该推广民族器乐，让全国各地的观众都能理解和喜爱二胡。比如，我们最熟悉、最关心的中央人民广播电台，就开展了民族器乐振兴的活动和安排。作为中国的主流媒体，中央人民广播电台先后举办了多场西部民歌电视比赛、民歌中国、中央电视台青年歌手大奖赛。旨在普及对民族器乐的认识和欣赏，开展民族器乐新作，促进民族音乐的繁荣和发展。这些节目不仅使广大群众听到了一些以前从未听过的音乐，而且还打开了对传统民间音乐的鉴赏，促进了中国优秀民族艺术的发展。

4 二胡的多元化发展趋势分析

二胡艺术正处在一个世界文化多元化、全球化的时代。在这种背景下，各国的音乐文化相互渗透、相互影响，影响着二胡艺术的发展。二胡艺术的发展面临着各种亟待解决的问题。研究二胡艺术发展的现状和问题，就是要让音乐工作者关注二胡艺术乃至中国民间器乐的发展，找到解决问题的途径。新时期二胡的发展，不仅继承了传统民乐，而且把所有外来音乐文化的优秀成果和创新思维加以区别、学习、整合和融合，把外来艺术元素融入二胡艺术本身，使二胡成为古老而久远的乐器，不断前进随着时代的发展，世界的进步，二胡艺术也将永垂不朽。

5 结束语

综上所述，本文对二胡文化的传承和发展进行了深入的研究。二胡作为我国的传统艺术目前发展的现状并不乐观，本文首先对二胡文化的历史和存在的问题进行分析，其次对二胡艺术的传承与发展进行深入的阐述，最后对二胡的多元化发展趋势进行分析。希望本文的研究能够引起广大学者的重视，加强对二胡文化的传承和创新。

各店地址：

旗舰店：

柏宇琴行（贸易大楼店）

电话：6336717 18986602027 刘老师
地址：黄石大道224号（鄂东商城车站旁）

柏宇钢琴艺术培训学校（华新路店）   

电话：6246199 13986168347 陈老师 
地址：华新路中国人寿院内（昌宏大厦一楼）

柏乐琴行（天方校区）

电话：6346199 17683874527 方老师
地址：湖滨大道人事局旁（天方宾馆旁）

柏宇琴行（团城山店）

电话：3056118 18986602027 刘老师

地址：团城山石榴园和润景城2-4号门面（智博教育旁）